Os de Balaguer (Lleida)

Cámara: CANON EOS 500D

Diafragma: f/8
Velocidad: 1/100
ISO: 400
Distancia focal: 100 mm
Calidad: RAW + máxima calidad

Retoque fotográfico realizado:

Con el revelador RAW:
Regular los parámetros para recuperar luces, curvas de nivel, tonos y enfoque

En PS CS4:

Recorto la foto para recomponerla y lsa roto a la izquierda para mejorar la vertical (había quedado algo caída hacia la derecha). Luego creo una máscara de capa para preservar las edificaciones y poder aplicar un desenfoque gaussiano al fondo.

Realizado esto y en esa misma capa, retoco los verdes y azules del fondo con la opción "Corrección Selectiva" de PS, al objeto de matar un poco esos colores.

Duplico esta misma capa y mediante máscara, corrijo el cielo en tonos y color y aplico también un poco de desenfoque gaussiano, ya que aún se notaba algo de ruido después de la corrección con RAW.

Vuelvo a la capa de fondo y le aplico el filtro Redinamix en poca proporción para resaltar zonas que habían quedado algo oscuras.

En la misma capa y con el filtro Nik, aplico el "Tonal Contrast" para darle más realce a los edificios. Creo luego una capa en la que aplico un filtro Fractalius un poco agresivo esta vez, dejando esta capa con una opacidad del 60% y modo de fusión en "Multiplicar"

Acoplo capas.

Abro nueva capa y coloco una textura de archivo (papel viejo), y borro donde están los edificios para que no se vean afectados por la textura. Dejo la capa al 40% en modo de fusión "Multiplicar"

Acoplo capas y guardo un original en TIFF sin compresión (para futura edición en papel) y otra copia en JPG.

KALA

Maite (Kala), creadora del grupo fotográfico Petjades Mediterànies y amante ferviente de los animales, es uno de los personajes más peculiares que he conocido, como mujer y como fotógrafa.

Esta divertida vilassarenca (de Vilassar de Mar) se define a sí misma como amateur autodidacta y le importa poco la técnica fotográfica. Ello no quiere decir que no sepa lo necesario para manejar una cámara compleja. Simplemente, otorga a este punto una importancia relativa porque la cámara es utilizada sólo como un instrumento necesario para que se exprese su corazón sin tener que explicar con palabras aquello que siente (aunque lo puede hacer muy bien).

Tiene el arte y la sensibilidad de saber notar que la Naturaleza le regala bellos instantes cada día, desde las olas de su Mediterráneo natal, hasta la sonrisa de alguien que pasa. Y necesita como el aire que respira congelar esos momentos para siempre, para sentirse viva y creo que también para sentirse agradecida con esos regalos y así ir llenando poco a poco el álbum de su particular universo con unos cromos coloristas y llenos de vida.

Como nos sucede a casi todos los artistas (y el que diga lo contrario, miente) le encanta dejar huella de su paso por este mundo y cree que con la fotografía lo puede hacer y también puede ayudar a otros a ser felices a través de su obra.

Realmente, no necesita para nada de grandes técnicas de retoque. Las anécdotas al respecto con las que nos divierte a menudo lo demuestran.

Y no lo necesita porque la composición, el encuadre y el equilibrio que tienen sus trabajos, así como las ganas de transmitir, de pegar fuerte allí donde duele, son sus grandes armas, ejercidas a veces de manera inconsciente porque es cierto que su corazón es quien habla.

En lo concerniente a retratos y fotografía de detalles es realmente buena. Sabe captar como nadie el momento más adecuado. Dejarte fotografiar por ella, es casi una garantía de que quedarás favorecido.

En la actualidad es militante activa en la entidad Viladona de Vilassar de Mar, donde realiza exposiciones conjuntas de fotografía y otras diversas actividades sociales que representan la otra vertiente importante de trabajo de esta mujer y de la que el Consistorio de la Villa debería enorgullecerse. Y quizá demostrarlo con un poco más de apoyo.

Aún a riesgo de ser apedreado, yo la redefiniría como una mezcla de Heidi y abeja Maya, con la suficiente madurez y reveses recibidos como para no creérselo en exceso.

Es todo un orgullo haber caminado junto a ella estos tres últimos años y reconozco haber aprendido cosas fundamentales para mi equilibrio que sólo seres como KALA son capaces de transmitir.

Os dejo el link a su Blog para que disfrutéis de su obra. Pero hacedlo con tranquilidad y buena sintonía con vuestro interior para poder exprimir toda la esencia de esas fotos.

http://lamiradadekala.blogspot.com.es/

El salt del Bisbe (Berguedà)

Cámara: CANON EOS 500D

Diafragma: f/5
Velocidad: 1/60
ISO: 400
Distancia focal: 18 mm
Balance de blanco: Manual
Calidad: RAW + máxima calidad

Se hizo una segunda toma:
Diafragma: f/13
Velocidad: 1/2 seg
ISO: 100
Distancia focal: 18 mm
para conseguir el efecto seda en la cascada, pero al no llevar el trípode (error grave) la foto quedó trepidada, aún apoyando la cámara en una piedra. Rescatamos la cascada, que quedó como deseaba y además era el objeto de esta toma.

Retoque fotográfico realizado:

Con el revelador RAW:
Regular los parámetros para recuperar luces, curvas de nivel, tonos y enfoque

En PS CS4:

-En la foto original, aplico el filtro Redinamix, con unos valores suaves, para revitalizar las zonas más sombreadas y corrijo un poco la saturación, desaturando.
- Con el filtro Nik aplico un Tonal Contrast, dejando la capa al 65%. Acoplo capas
- En una nueva capa, aplico el Lápiz nº 2 de Tiffen, con una opacidad del 15% y en modo multiplicar. Acoplo capas.
- En una nueva capa, aplico un Fractalius, con los valores que tengo siempre por defecto y dejo la capa al 20% de opacidad y modo multiplicar.
-Como llega un momento en el que me encuentro perdido, pido socorro al Maestro Lombart, quien me sugiere que me he pasado de nitidez y contrastes en el fondo (rocas y flora), y la foto hace daño a la vista. A veces, como dice Andreu Gual, menos es más. Corrijo este defecto aplicando un Glamour Glow de Nik y una serie de pequeños desenfoques (hasta 4 veces) en el resto de la foto, llegando a un punto que me parece adecuado.
-Aplico ahora una textura de archivo (viñeta oscurecedora de esquinas) al 40% de opacidad y en modo Multiplicar. Acoplo capas.
-Abro cuatro nuevas capas de fondo y en cada una de ellas corrijo un color (verde, rojo, amarillo, negros) enmascarando o borrando el resto de la capa. Ahora me gusta lo que veo y acoplo capas.
- Sólo me resta recortar la cascada en efecto seda e incorporarla a la foto master. La retoco un poco con un desenfoque gaussiano, sobre todo por la parte de arriba y la recupero un poco más de blancos con  Ajustes > Sombras / iluminaciones, quitando un poco de dominante azul en el agua. Acoplo capas y doy por finalizada la foto.
Guardo en JPG

Fotos Originales

 

Montse Fernández Lidon

Link para que disfrutéis de su galería en Flickr:
http://www.flickr.com/photos/montse_fdez_lidon/sets/

Montse Fernández es barcelonesa y pertenece también al grupo "Petjades Mediterrànies".

Bajo una aparente capa de seriedad, se esconde una mujer encantadora, llena de sensibilidad  y con las ideas muy claras.

No me avergüenza decir que en estos tres años de amistad quizá he aprendido a conocerla más por su obra que por ella misma, lo cual creo que no deja de ser positivo, porque demuestra que su obra habla por ella.

Cada vez me sorprendo más con sus fotos. Su gran dosis de bucolismo la plasma perfectamente en sus composiciones, sobre todo en las de este último año y a pesar que siempre nos dice que ella no entiende de técnica fotográfica, yo no me lo creo, a tenor de esos encuadres y esos temas que compone con un soberbio ojo fotográfico que no todos poseen.

Sabe jugar con la luz, colocarla y acentuarla donde le parece adecuado y las remata con el uso increible del enorme archivo de texturas que posee.

Es fácil verla en las quedadas fotográficas disparando fotos a las cortezas de los árboles, paredes, suelo, etc, no pudiendo evitar la sorna de los demás algunas veces. Montse se defiende diciendo que las texturas no se pueden aplicar a tontas y a locas y de la misma manera que cada plato de la gastronomia de un lugar determinado contiene esos elementos propios y autóctonos, textura y foto distarán pocos metros una de otra en ubicación.

Yo a tanto no llego, pero seguro que una textura que no mantenga esas premisas desmerecería la foto. Por tanto, tendrá toda la razón en colocarlas bajo ese concepto y no otro.

Se ha especializado tanto en esta técnica que sus fotos están llenas de sensibilidad, encanto y magia, recordando muchas veces  a aquellos retablos renacentistas de los grandes Maestros europeos de la pintura, y consiguiendo que quien las observa se sienta cada vez más relajado y en buena sintonía.

Me atrevería a afirmar que en esta última etapa, Montse consigue que sus fotos se reconozcan entre muchas otras con un somero vistazo y eso se traduce en una sola palabra: ESTILO. 

He aprendido mucho y cada dia aprendo de esta técnica tan suya, nada fácil, y que a mí particularmente me encanta.